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京剧的服饰以明代为基准，同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点，形成了一种固定的样式。其最大的特征是不分季节和朝代，具有很强的兼容性，无论春夏秋冬，还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰。不过在具体穿戴时非常严格，有“宁穿破，不穿错”的说法，即必须按照人物的身份地位，进行穿戴。

　　京剧的服装也称“行头”，给人以豪华绚烂之感，精美的刺绣、夸张的图案、鲜明的色彩，其本身就具有很高的观赏价值。

　　在色彩方面有以下几个特征：

1、等级。黄色为至尊的皇家专用；红色代表富贵；绿、蓝次之；黑色最卑微。

2、风俗。喜庆场面用红色，丧悼场面用白色。

3、意境。侠客夜行常用黑色，为的是隐蔽目标，强化黑夜的意境。

4、心理。小生、花旦扮演的是年轻角色，常用鲜艳、明亮的颜色，这很符合年轻人的爱美心态。

　　比如，京剧表演中各类人物都有特定的帽式。“皇帽”，又称“王帽”、“唐帽”、“堂帽”。帽为圆形，前低后高，背后有朝天翅一对，黑地饰以龙纹，顶端有黄色大绒球两个，并有许多珠子。左右各挂黄色大穗，称为“流苏”，为皇帝专用的礼帽。

皇帽

封侯者戴侯帽，它的两旁有宽翅，翅的边上垂着穗子，握有兵权的，顶端加戟头，称为台顶。“汾阳帽”俗称文阳，与相貂略同，金地龙纹，缀有绒球珠子，两旁为金色如意翅，用于权势显赫的宰辅。纱帽帽形微圆，前低后高，左右加翅；由于翅的形状不同，又有“方纱”、“圆纱”、“尖纱”之别。一般说品位较高的文官，纱帽的两侧插长方形帽翅；品位次之的插长圆形帽翅；品位低的戴“尖纱”或“圆纱”，含有贬义，多为奸臣丑角所戴用。

侯帽

侯帽佩戴者

　　水袖的名字来自水衣。水衣就是一种衬衣，演员穿戏衣时，里边要衬一件水衣，水衣的袖子长一点，露在戏衣的外边。后来，演员发现这种衬衣的袖子，不但可以保护戏衣，而且还可以用于歌舞表演，就逐渐把它放长，脱离水衣，直接缝在宽袖的戏衣上，就成了水袖。水袖的功法有：抖袖，表示整理衣服；投袖：表示生气；挥袖：表示叫人离开；招袖：表示叫人来；摆袖：表示飘洒自如等十几种不同含义的表演功夫。

水袖舞

水袖舞

　　胡须的表演又称为髯口功。京剧里老生、净、丑都挂髯口，各个角色利用髯口表现人物的喜、怒、哀、乐种种感情。现在常用的髯口有三髯、满髯、扎髯、丑三髯、二涛等十多种。老生的髯口功所表示的意思，如捋须表示整理；托须表示思考；挡须表示着急；绕须表示喜悦；吹须表示恼怒等等。在舞台上髯口功要配合其表演加以运用。在《鸟龙院》这出戏里，闫惜姣逼宋江写休书。演员运用抖须、甩须、吹须等功法，表现宋江着急、惊恐、激怒等复杂心情。

髯口

　　翎子，是中古代武将在盔冠上插的两根雉尾，表示官职比较高的将领，也作为英勇善战的象征。艺人为塑造人物把雉尾加到七、八尺长，除起装饰作用外，还通过舞动翎子，作出许多优美身段动作，借以表现人物的心情、神态。翎子功，生、旦、净、丑各行都用，小生用的最多，故有雉尾生一行。

　　翎子功有掏翎，有衔翎，有绕翎、刷翎、抖翎、摆翎等多种。可表示喜悦、得意、沉思、惊恐等各种情绪。

翎子

翎子

　　盔上的珠球的妙用，如演关公的演员，演到刮骨疗毒一场，既神态自若地在用心下棋，又让盔上的珠球抖动发出声响，以表示手术的疼痛。

　　甩发是生、净、丑等角色在头顶上扎一绺长发，演员可以通过舞动甩发，表现人物的情绪，这种表演技巧叫甩发功。甩发功，一般有甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种。

　　京剧舞台上用的扇子有大折扇、小折扇、团扇、羽扇等多种。扇子功法有挥、转、托、合、遮、扑、抖、抛等耍法。通过这些动作的组合，配合身段可以衍化出各种舞姿，刻画人物性格。

　　京剧里的“旗”很多。帅旗是大本营的标志，同时也是两军胜败的象征，旗不倒兵不败。在生活中，风是看不见的，京剧把它有形化了，制成风旗。而水旗、云片则把自然界本来流动不定的形态固定化了，然后经过演员的舞动，再让它活动起来。大旗在武场里用它抄筋斗，表现搏斗，还能耍出各种旗舞。

帅旗

　　服装的程式是前辈艺人的创造成果，又是后人进行革新的手段。所以像梅兰芳这样的艺术大师，一面尊重原有的服饰程式，又反对乱穿乱戴；另一方面，一直摸索着改进。如白娘子的服饰，从清代到现在有许多的变化，清代早期画上的白娘子是戴渔婆罩，后来改大额子。梅先生的老师陈德霖和梅先生早期也用大额子。后来，梅先生认为大额子类同于一般的女将，缺乏特色。还有，白娘子在水斗中穿战衣战裙并不扎靠，戴大额子显得头重身轻并不好看，改成软额子用白绸子扎一个结子，配上面牌，减轻了头上的份量，显得匀称，又使白娘子服饰有自己的特点。梅先生不仅改进白娘子的服饰，还创造了一些新的人物服饰。如仙女、虞姬、洛神等。他的做法可以代表许多优秀表演艺术家对服饰程式的正确态度。艺术大师们在塑造人物形象上非常注意分寸，该穿素的决不穿花的，就是平时所说的“穿破不穿错”，不主张随便破坏穿戴服饰的程式。

现代京剧中的白娘子

现代京剧中的白娘子

服饰

京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。梨园行有这样一句话：“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！衣服破了影响效果，衣服穿错可是会让人笑话的。

达官显贵最正式的礼服

——蟒

蟒是帝王将相在正式场合穿的服装，等同于现在的礼服。穿蟒的人身份地位非同一般。蟒是很像龙的一种动物，戏台上的蟒就是仿照古代的龙袍、蟒袍设计的。

蟒的颜色有很多，常用的就有：黄、红、白、黑、绿、紫、蓝、粉、香色（香色是一种黄绿色，年纪大的人可以穿）。不同颜色的蟒适合不同类型的人物角色。黄蟒就只能由帝王来穿，王侯穿了就是“造反”。红蟒是给那些重要的皇亲国戚，或者是独霸朝纲的朝廷重臣穿的，比如驸马杨延辉、丞相曹操等等。

蟒是用一种质地很厚的大缎做的，看起来华丽非常，身上绣满了各种造型的龙。穿蟒的人，扮相沉稳端庄，有一种不怒自威的神气。

男蟒

和男蟒一样，女蟒是皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性们最庄重的礼服。需要穿蟒的场合都格外隆重，比如《贵妃醉酒》中的杨贵妃赴皇帝之约时要穿蟒，《龙凤呈祥》中的孙尚香与刘备成亲要穿蟒，《大登殿》里王宝钏在金殿受封时也要穿蟒。

要注意的是，这件女蟒只是给年轻或中年女性准备的，身份显贵的老年女性角色可以穿黄色或香色蟒，表明已经老迈了。也就是说，老旦是不能穿女蟒的。

女蟒

公主们的日常穿着

——舞姿翩翩的宫装

宫装也叫宫衣、舞衣，是一种舞动起来非常美丽的服装。和蟒一样，宫装是给贵族女性们准备的日常装束。虽然没有蟒那么正式庄重，可是论精美华丽，真真是有过之而无不及呢！舞动起来时，几十条飘带、层层丝穗，配上雪白的水袖翩翩而动，美得目不暇接。有幸穿这件服饰的都是非常有身份的女子，比如《状元媒》里的柴郡主， 她是后周皇帝的女儿，宋太祖赵匡胤敕封的郡主，与八贤王赵德芳以兄妹相称，如假包换的公主啊！

宫装

文官的工作服

——官衣

官衣是文官的工作服，对于那些还没有资格穿蟒的文官来说，这就是最正式的服装了。

官衣颜色主要有红、紫、蓝、黑。红色是仅次于黄色的高贵色彩，而且既醒目又喜庆，那些考中状元进士、升官发财的都要穿红官衣。紫官衣的官职地位也很高，中国人常常说“紫气东来”，古代文人的梦想就是有朝一日能够“脱去襕衫换紫袍”，《群英会》中的鲁大夫就穿紫官衣。蓝官衣大多给低一点的文官穿，如《黄金台》中的御史田单、《法门寺》中的知县赵廉等等。地位最低的要数穿黑官衣的，不是什么门官就是狱官。

官衣没有绿色的，因为绿色在京剧舞台上是武将的颜色，文官自然不能穿啦！

官衣

可以出门会客的休闲服

——帔

男帔就是男性休闲服，英文中有个说法叫“Smart Casual”（商务休闲装），指那些穿起来比较舒服宽松，出来见人会客也完全没有问题，不会让人误会你不够尊敬对方的服装。这个男帔，上至皇帝，下至乡绅，只要是气质成熟端庄、家境不错的男性都可以穿。人物在做动作时，衣襟飘拂，为本来就庄重儒雅的人物又平添了一分潇洒。

女帔和男帔差不多，只有长短不同。未出阁的大家闺秀也可以穿帔。

舞台上的恩爱夫妻有时穿一样颜色、一样图案的帔来表现他们的举案齐眉，这个可以称为“情侣帔”，《二堂舍子》中的刘彦昌和夫人、《龙凤呈祥》中的刘备和孙尚香都这么穿。可比现在的“情侣装”什么的早了两百年呢！

男女帔

人人都穿的褶子

褶子：褶，这里读xué，是男女老少都可以穿的一种便服。京剧行还把褶子叫作“道袍”。

因为用处广泛，褶子的种类颜色都非常多。有刺绣图案的叫花褶子，纯色的为素褶子。大缎做的比较厚重的叫硬褶子，绉绸做的比较薄的叫软褶子。

穿绿花褶子的大多是为富不仁的公子哥或绿林人士；穿浅土黄色褶子，也叫老斗衣的，是社会底层的老年人；穿青褶子（就是黑色褶子）、白色大领的是正直清贫的人物；穿蓝褶子配白色大领的，是那些气质清高的文雅之士……

《捉放曹》中的陈宫穿的就是蓝褶子。他是中牟县县令，家境应该还是可以的，有梦想有追求，可惜错把曹操当成有气量、可以追随的大英雄。

《捉放曹》陈宫穿的蓝褶子

富贵衣也是褶子的一种，实际上是叫花子衣，满身补丁，是人物贫穷到极致、身陷困境时才穿的一种衣服。那为什么又叫富贵衣呢？中国人说“否极泰来”，凡是坏到了极致，也就要往好的方面发展了，也就是“冬天来了，春天还会远吗”的意思。

凡是在京剧舞台上穿富贵衣的人，虽然贫穷落魄，比如《彩楼配》中的叫花子薛平贵，比如《打侄上坟》的陈大官……日后都福星高照，真的否极泰来了。陈大官后来中了状元，而薛平贵更牛，当上了皇帝！所以，富贵衣说的其实是日后的富贵与显赫。

富贵衣

黑色女褶子是最常用的戏装，又叫“青衣”，旦行中的青衣就是这么得名的。穿青衣的女性正派端庄，可是命运比较坎坷，生活贫寒。比如《武家坡》里的王宝钏，最初也是穿宫装的相府千金，就因为嫁了那个穿富贵衣的薛平贵，与家庭决裂，“上脱日月龙凤袄，下脱山河地理裙”，换上了青衣，一个人住在寒窑苦等了十八年，盼丈夫打仗回来。还有一种穿青衣的女性，家里并不贫穷，可是她的处境很艰难、很尴尬，比如《四郎探母》里杨四郎的原配四夫人，老公失落番邦十五年，再见面时他已经成了别人的驸马。

青衣的造型很美，有一种宠辱不惊、大风大浪能奈我何的娴静与安然。墨一般的如云秀发衬着桃花初绽一样的美丽脸庞，头上没有鲜艳的花朵，只戴着亮亮的银色头饰，身上黑色的长裙配上洁白的水袖，那种是非分明、忠贞善良的人物品格呼之欲出。

青衣

女褶子是旦角的日常便服。除了青衣，还有绣花的女褶子。颜色大多素淡雅致，淡淡的绿色、粉色、黄色、藕荷色，配上各种花朵的彩绣，特别好看。穿这种绣花褶子的女性大多是大家闺秀或年轻的夫人，比如梅派名剧《凤还巢》中的程雪娥和《春闺梦》中的张氏。

女褶子

武将们的日常穿着

——开氅

开氅是有武功或者有权势的男性们日常所穿的便服。开氅比蟒和官衣要休闲，但又比帔要威武，显得很有气势。绿林英雄好汉们也喜欢穿开氅，穿的时候常常把前襟解开，用左手举着，横着步就出来了。那种气势汹汹又威风凛凛的样子既好看又好笑。

开氅有红、白、紫、黑等颜色。《龙凤呈祥》中赵云是刘备过江招亲的高级保镖，穿铠甲似乎太剑拔弩张，好像来打仗，穿开氅最合适不过。

开氅

男士们的户外装

——箭衣

箭衣是男士们骑马赶路、打猎、办案，还有武将被俘去掉长靠后穿的一种服装，有点类似于现在的户外运动装，但更精致好看一些。

穿上箭衣的男性修长、挺拔，英气勃勃，非常有线条美。京剧舞台上大多数的男性角色都可以穿箭衣，只是身份不同，所穿的箭衣颜色图案会有差别，比如皇亲国戚、身份重要的人物会穿绣龙的箭衣，富贵人家的穿绣花的箭衣。还有一种素色箭衣，只有衣服边和马蹄袖口使用不同颜色，别有一份干练。

箭衣

京剧行头混搭风

京剧行头的种类很多，不同种类也可以套穿，比如扎靠里面穿箭衣、帔里面穿褶子等等。看来，所谓“Mix&Match”（混合和搭配）的混搭风格，两百年前京剧舞台上就有了啊！

看《文昭关》中伍子胥的扮相，伍子胥能文能武，又曾经是朝中重臣，后因全家被害，一个人在外逃亡。从色彩上来说，这身行头以黑白两色为主，简单干净，象征着伍子胥悲愤的心情。从造型来说，箭衣挺拔修长，马褂宽松合身，加上厚底靴，非常平衡，既好看又符合剧情。

《文昭关》中伍子胥的扮相

秉承着中国文化的一贯传统，京剧行头的制作历来精美绝伦。面料是绫罗缎绸，图案俱是五色斑斓的手工彩绣，要一针一针完成。每一个图案的样式颜色都不是凭空想象，全部可以在历史文献中查到出处来历。每一件戏装都要按演员的身材量体裁衣，有些图案设计还要根据演员的流派风格进行修改。这份讲究和精致，哪一个国际服装品牌比得了？

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